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Cerca de 20 anos viaje para conocer a la prima de mi padre, Leonora Carrington, artista brit谩nica desconocida en su 馃 pa铆s natal

Hace casi 20 a帽os, viaj茅 5.000 millas para conocer a la prima de mi padre, Leonora Carrington, quien hab铆a 馃 estado distanciada de nuestra familia durante 70 a帽os. En ese entonces, Carrington, aunque se celebraba en su pa铆s adoptivo, M茅xico, 馃 era pr谩cticamente desconocida en Gran Breta帽a. Hab铆a sido negligida por el mundo del arte en general y por su pa铆s, 馃 as铆 como por nuestra familia.

Hoy, la historia es muy diferente. En abril de este a帽o, una de sus pinturas, Les 馃 Distractions de Dagobert (1945), fue vendida en Sotheby's en Nueva York por R$28.5 millones, convirti茅ndola en la artista brit谩nica m谩s 馃 vendedora de la historia. Durante los 煤ltimos a帽os, se han llevado a cabo exposiciones de su obra en Madrid, Copenhague, 馃 Dubl铆n, M茅xico y Liverpool. El pr贸ximo mes, una exposici贸n en Newlands House Gallery en Petworth, Sussex, celebrar谩 su trabajo m谩s 馃 amplio, explorando su obra m谩s all谩 de los lienzos surrealistas y la escritura ficticia por la que es ahora mejor 馃 conocida. Porque adem谩s de ser pintora y escritora, Carrington tambi茅n fue escultora, creadora de tapices y joyas, ilustradora de litograf铆as, 馃 dramaturga y dise帽adora de escenarios y trajes teatrales. La exhibici贸n de Sussex incluir谩 ejemplos de estas obras, muchas de las 馃 cuales no se han visto antes en el Reino Unido.

En la d茅cada de 1980, el colectivo de arte feminista Guerrilla 馃 Girls cre贸 una lista ir贸nica titulada The Advantages of Being a Woman Artist. "Ventajas" incluyeron: "Saber que su carrera puede 馃 despegar despu茅s de los 80"; y "ser incluida en ediciones revisadas de la historia del arte". Para Carrington, esto ha 馃 sido precisamente el caso. Despu茅s de mi primera visita para conocerla en la Ciudad de M茅xico en 2006, la visit茅 馃 muchas m谩s veces durante los siguientes cinco a帽os, hasta su muerte en 2011 a los 94 a帽os. A veces brome谩bamos, 馃 sentados alrededor de su mesa de cocina, que alg煤n d铆a sus obras, como las de su amiga Frida Kahlo, generar铆an 馃 camisetas y imanes para refrigerador, bolsas y pa帽uelos para el cabello.

Realmente era una broma, pero hoy tengo todos estos art铆culos y m谩s. Al 馃 igual que Kahlo, quien era casi desconocida en el momento de su muerte en 1954 (su esposo, el muralista Diego 馃 Rivera, era el "artista famoso" de la pareja), el reconocimiento de su estatus ha sido un proceso lento. Las razones 馃 por las que algunos artistas se vuelven buscados y de moda son un fen贸meno multicapa y complejo. Carrington, como Kahlo, 馃 tuvo una historia de vida extraordinaria: huy贸 de su familia y Inglaterra para unirse a su amante, Max Ernst, en 馃 Par铆s en 1937, convirti茅ndose en el miembro m谩s joven de un c铆rculo que inclu铆a a Picasso, Dal铆, Duchamp y Mir贸.

Como 馃 con Kahlo, el trabajo de Carrington siempre estuvo entrelazado con sus propias experiencias: una vez me dijo que todo lo 馃 que hizo, tanto su arte visual como su escritura, estaba tejido con su biograf铆a. Otra raz贸n por la que es 馃 popular hoy es que sus preocupaciones, inusuales e incluso exc茅ntricas en su tiempo, son ahora omnipresentes. La ecolog铆a, el feminismo, 馃 la interconexi贸n de todas las formas de vida, la espiritualidad fuera de la religi贸n organizada: hoy todos somos conscientes de 馃 estos temas, pero estaban en el centro para Carrington hace 80 a帽os.

"Grandes" artistas siempre son experimentales; empujan l铆mites, prueban nuevas 馃 ideas, agitan la forma en que hacen las cosas. No buscan una zona de confort; son curiosos, constantemente en busca 馃 de desaf铆os. Todo esto fue cierto para Carrington: como su amigo y mecenas Edward James, quien tambi茅n fue el principal 馃 mecenas de Salvador Dal铆 y Ren茅 Magritte, escribi贸 en un ensayo en 1975: "Ella nunca ha renunciado a su amor 馃 por la experimentaci贸n; los resultados son que ha podido diversificar y explorar cien o m谩s t茅cnicas para la expresi贸n de 馃 sus poderes creativos. Sigue intentando nuevos medios que ayuden a revestir sus ideas vitales con nuevas formas."

La nueva exhibici贸n, que 馃 estoy curando, reunir谩 m谩s de 70 obras de Carrington, muchas de las cuales no se han visto en el Reino 馃 Unido antes. Estas incluyen una serie de m谩scaras hechas para una producci贸n teatral de La tempestad en la d茅cada de 馃 1950, as铆 como una colecci贸n de 1974 de litograf铆as de dise帽os de trajes hechos para una producci贸n de la obra 馃 de S An-sky El dybbuk, o Entre dos mundos en Nueva York. La exhibici贸n pone un foco en el trabajo 馃 de Carrington como dramaturga: escribi贸 varias obras, incluyendo Pen茅lope y Judith, ambas con fuertes personajes femeninos. Y su obra La 馃 historia del 煤ltimo huevo, escrita en 1970, es un precursor de El cuento de la criada de Margaret Atwood (1985), 馃 prediciendo un mundo en el que los se帽ores codiciosos han agotado todo los recursos del planeta, incluidas sus mujeres. Solo 馃 queda una - y ella tiene solo un huevo.

El esp铆ritu rebelde de Carrington subyace en la nueva exhibici贸n: como ni帽a, 馃 fue expulsada de varias escuelas internadas, siendo reprendida por las monjas por no cooperar "en el trabajo o en el 馃 juego", m谩s tarde record贸. M谩s tarde, cuando fue presentada como debutante en la temporada londinense en 1936, sus padres esperaban 馃 que encontrara un "pretendiente adecuado": en su lugar, se enamor贸 del artista divorciado, remariado y sin dinero (seg煤n los est谩ndares 馃 de Carrington) Ernst. Cuando dej贸 la casa familiar en Lancashire para unirse a 茅l en Par铆s, su padre Harold la 馃 advirti贸 de que ya no ser铆a parte de la familia: nunca la volvi贸 a ver.

Como explora la nueva exhibici贸n, su 馃 rebeld铆a continu贸 durante toda su larga vida: Carrington nunca encaj贸. Se enfrent贸 al establecimiento art铆stico de M茅xico, que fue su 馃 base durante 70 a帽os; cort贸 sus v铆nculos con el "oficial" movimiento surrealista cuando dej贸 Nueva York en 1942; despert贸 el 馃 inter茅s de ni historiadores del arte ni periodistas (si no hubiera sido su prima, nunca habr铆a sido bienvenida en su 馃 vida). En sus 50 y 60, pas贸 largos per铆odos viviendo sola en Nueva York y Chicago, en ocasiones tan pobre 馃 que m谩s tarde me dijo que com铆a helado porque era la forma m谩s barata de obtener calor铆as.

En sus 煤ltimos 80 y 90 - el 馃 per铆odo en que la conoc铆 - se rebel贸 contra la vejez: y dado que ya hab铆a escrito la historia de 馃 su vida posterior, a trav茅s de un personaje ficticio llamado Marian Leatherby, en su novela La trompeta que oye, fue 馃 una cuesti贸n de vida que imitara al arte.

La trompeta que oye , publicada hace 50 a帽os en 1974, fue escrita cuando 馃 Leonora ten铆a en sus 50; describe un hogar de ancianos fant谩stico y estereotipado, donde los residentes derriban todas las convenciones 馃 para cazar el Santo Grial y planear escapar a Laponia con una tienda de campa帽a tejida. La trompeta que oye 's aniversario 馃 es el punto de partida para otra exhibici贸n que se inaugurar谩 m谩s tarde este a帽o en Colchester.

A lo largo de 馃 su vida, Carrington nunca dej贸 de trabajar: su casa en la Ciudad de M茅xico, recientemente restaurada como un museo que 馃 a煤n no se ha abierto al p煤blico, conten铆a un estudio, pero trabaj贸 en todas las 谩reas de la casa. Durante 馃 10 a帽os en la d茅cada de 1950, una familia de tejedores vivi贸 all铆 con ella y su propia familia - 馃 su esposo Chiki, un fot贸grafo h煤ngaro que conoci贸 y se cas贸 despu茅s de llegar a M茅xico, y sus hijos, Gabriel 馃 y Pablo. La exhibici贸n de Newlands House incluir谩 tapices de ese per铆odo.

En sus 煤ltimos a帽os, incapaz de pintar, se dedic贸 馃 a la escultura, centr谩ndose en figuras individuales de sus pinturas. Durante el tiempo que la conoc铆, intercalaba nuestras tazas de 馃 t茅 en la cocina con visitas al garaje, donde trabajaba con un asistente en esculturas de criaturas extra帽as y maravillosas, 馃 muchas de las cuales se exhibir谩n en Newlands House Gallery.

Leonora Carrington: Visionaria Rebelde est谩 en Newlands House Gallery, Petworth, Sussex, 馃 del 12 de julio al 26 de octubre; Leonora Carrington: Avatares y Aliados, est谩 en Firstsite en Colchester, Essex, del 馃 26 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2024